lenguage furero

La influencia de La Fura dels Baus en la escena contemporánea es tal, que se usa corrientemente el adjetivo "furero" para catalogar el estilo de la puestas de este grupo.
Sus intervenciones en el espacio escénico siempre presentan novedades y crean controversias.
Su intención de provocación es su característica distintiva.

El debate sobre la virtualidad y el uso de los dispositivos inteligentes está puesto en juego en este último espectáculo que está por presentarse en breve. Su arte nos permite reflexionar sobre como los espacios urbanos y públicos pueden transformarse en nuevos universos perceptivos.




Éste es link del trailer de Carmina Burana que se pasó en la teórica
http://www.youtube.com/watch?v=gQhh4ma0Zls

arquitectura situada

Shigueru Ban (1957, Tokio)
Premio Pritzker 2014

Es conocido por su destacada producción de obras con materiales no convencionales como la casa de papel y la iglesia de papel en Kobe, que diseñó luego del terremoto y también diseñó varios tipos de refugios y tiendas para Ruanda, India y otros lugares, mostrando un notable compromiso humanitario.

Casa de papel

                                                       





                                                        Iglesia de papel

Nine Bridges Golf Club, South Korea

 Detalles

Nudos y encuentros

                                                                       Refugios

dibujo y obra / representación y proyecto

Christo (Bulgaria, 1935) y Jeannne Claude (Marruecos, 1935 - 2009) son un matrimonio de artistas contemporáneos y exponentes del Land Art, que toman la naturaleza y el paisaje como marco. En este caso, lo efímero de la obra tiene relación con nuestro espacio a proyectar en los talleres y la relación entre representación y proyecto son un referente a tener en cuenta. 

intervención en New York

Central Park, 2005

Christo y Jeanne Claude

Homenaje a Tony Díaz

La imagen de Tony Díaz (1938 - 2014) quedará siempre en los talleres de la FADU, donde su trayectoria como profesor, arquitecto y teórico quedará en el recuerdo de todos nosotros.
La Escuelita, aquel emblemático lugar de resistencia teórica, de debate y crítica, surgió como alternativa a la mirada chata que propuso la facultad del gobierno militar. Ése fue el espacio de muchos de los mejores arquitectos argentinos contemporáneos.
Para los que tuvimos la suerte de conocerlo nos deja siempre una sonrisa en el alma.

 

sustentabilidad

La ONU, define a: «el desarrollo sostenible como la satisfacción de «las necesidades de la generación presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades». (Informe titulado «Nuestro futuro común» de 1987, Comisión Mundial sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo), el desarrollo sostenible ha emergido como el principio rector para el desarrollo mundial a largo plazo. Consta de tres pilares, el desarrollo sostenible trata de lograr, de manera equilibrada, el desarrollo económico, el desarrollo social y la protección del medio ambiente.

Luego del incendio en Valparaíso, Chile -el pasado 12 de Abril de 2014-, un grupo de jóvenes arquitectos
viajaron al puerto para hacerse presentes y emprender un proyecto de reconstrucción en base a la eficiencia energética, el reciclaje de materiales y una espacialidad en concordancia con el contexto inmediato. El proyecto Minga Valpo ha logrado todos estos objetivos, pero además se ha transformado en una experiencia que ha permitido que las familias aprendan construyendo su propia casa.

representación, ilusión y movimiento

"Mientras que el problema del espacio y su representación en el arte ha ocupado la atención de los historiadores del arte en un grado casi exagerado, el problema correspondiente del tiempo y la representación del movimiento ha sido extrañamente descuidado."

GOMBRICH E.H.,(2000)

"La imágen y el ojo. Nuevos estudios sobre la psicología de la representación pictórica."  

luz ymovimiento

Horacio Coppola 

fotografo argentino (1906 - 2012)

representación turrel

"Si definimos arte como experiencia, podemos suponer que el espectador, después de ver una obra, se lleva el arte consigo, porque ha sido hecho parte de su experiencia. […] En primer lugar, no me ocupo de ningún objeto. El objeto es la percepción misma. En segundo lugar, no me ocupo de ninguna imagen, porque quiero evitar el pensamiento simbólico asociativo. En tercer lugar, tampoco me ocupo de ningún objetivo ni de ningún punto en especial donde mirar. Sin objeto, sin imagen y sin objetivo, ¿qué es lo que miras? Te miras a ti mismo"

James Turrel (1943 Los Angeles) 

artista plástico que trabaja básicamente con la luz y el espacio

                    Exhibición de James Turrel en el Museo Guggenheim, New York, 2013